NM November 2006
Gewesen: Zimmermanns Soldaten in Bochum – Mark André in Köln und Düsseldorf
Angekündigt: Folkwang Festival November-Music in Essen – Neue Musik in Düsseldorf
Sonstiges: Kunststiftung NRW fördert Lucerne Festival Academy und vergibt Stipendien
[Zimmermanns Soldaten in der Bochumer Jahrhunderthalle]
Der Höhepunkt des Oktobers war ohne Frage die Neuinszenierung der Soldaten nach J.M.R. Lenz von Bernd Alois Zimmermann im Rahmen der Ruhrtriennale. Für mich war es das erste Mal, dass ich das Werk live erlebte, und entsprechend neugierig und aufgeregt machte ich mich auf den Weg nach Bochum. Schauplatz war die Bochumer Jahrhunderthalle, die mit ihren enormen räumlichen Dimensionen wie geschaffen scheint für ein Werk dieses Ausmaßes. Fragte sich nur, ob es dem britischen Regisseur David Poutney, gelingen würde, daraus Kapital zu schlagen. Gescheut wurden weder Kosten noch Mühen. Statt einer konventionellen Bühne durchzieht ein riesiger Laufsteg die Halle fast in ihrer gesamten Länge. Das Publikum ist an den Längsseiten sowie auf einer aufsteigenden Tribüne postiert und – es bewegt sich! Man mag es kaum glauben, aber tatsächlich werden sämtliche Sitzreihen auf gewaltigen Schienen durch die Halle gefahren. Meine Zweifel ob dieser aufwendigen Konstruktion (zumal es manchmal erheblich im Getriebe knirschte und ächzte) traten schnell in den Hintergrund. Schon das Gefühl der Irritation, das sich einstellt, wenn sich der Raum um und unter einem zu bewegen beginnt, das Gefühl, gleichsam den Boden unter den Füßen zu verlieren, stimmt kongenial ein auf ein Stück, das um Orientierungs- und Identitätsverlust kreist und mit der Zwangsläufigkeit eines Mahlstroms seine Figuren in den Untergang treibt. Das Entscheidende aber ist das auf diese Weise ermöglichte Spiel mit Nähe und Ferne, das den Raum zur Zeit und die Zeit zum Raum macht. Zimmermanns auf Augustinus zurückgehender Gedanke, wonach Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft lediglich unterschiedliche Anschauungsformen des Jetzt sind, in dem sich alle Erscheinungen in einer ständigen Gleichzeitigkeit begegnen, wird dadurch konkret greifbar. Doch noch wichtiger als die philosophische Dimension ist die Unmittelbarkeit der Darstellung, der man sich nicht entziehen kann und die mit einer herkömmlichen Guckkastenbühne kaum realisierbar wäre. Mal werden die handelnden Personen zum Greifen nah herangzoomt, so dass der Zuschauer gleichsam zum Komplizen wird – so zum Beispiel in der Vergewaltigungsszene. Mal entschwinden sie mit ihren Sehnsüchten und Ängsten in nebelhafte Fernen. Auf dem Bühnensteg selbst verwendet Pountney nur spärliche Requisiten und setzt ganz auf die Kraft der Darsteller und die Wucht der Musik. Claudia Barainsky als Marie, Claudio Otelli als Stolzius, Frode Olsen als Vater Wesener und all die anderen präsentieren ihre Figuren in einer ausweglosen Naivität, die keinen Platz für doppelten Boden lässt. Wer fällt, steht nicht mehr auf, und die Soldaten, die, in der Etappe ihrem eigentlichen Bestimmungszweck entfremdet, durch zynisch-brutale Ersatzhandlungen dem Leben zu entrinnen glauben, erweisen sich als die eigentlich Beschädigten.
Der Hauptakteur des Abends aber ist Zimmermanns Musik, die von der ersten Sekunde an unter die Haut geht und keinen Augenblick losläst. Auch hier erweisen sich die Räumlichkeiten als besonders geeignet. Die Musiker sind um das Publikum herum gruppiert und überwölben die Halle mit einem allgegenwärtigen und hochkomplexen Klangdom. Zimmermanns Spiel mit Zitaten hat nicht die geringste Ähnlichkeit mit der polystilistischen Flickschusterei späterer Zeiten und selbst da, wo er ins Pathetische ausgreift, ist dieses Pathos mehr dem ursprünglichen Wortsinn verpflichtet ( Leidenschaft, Schicksal, Schmerz) als der heute damit verknüpften Vorstellung eines hohlen Überschwangs. Ein besonders dickes Lob geht daher an die Bochumer Symphoniker unter Steven Sloane. Noch ganz benommen zog ich von dannen. Am liebsten hätte ich mir das Ganze noch einmal angeschaut, aber alle Vorstellungen waren hoffnungslos ausverkauft.
www.ruhrtriennale.de
[Mark André in Düsseldorf und Köln]
Bereits bei seinem Witten-Debüt 2001 hat sich Mark André meinem Gedächtnis eingeschrieben und auch 2005 am gleichen Ort bin ich nicht enttäuscht worden (s. Gazetten vom Juni 2001 und Mai 2005). Jetzt gab es in unserer Region gleich zweimal die Möglichkeit, seiner Musik zu begegnen. Am 13.10. wurde seine neue Komposition ni von der musikFabrik im Rahmen ihrer WDR-Konzertreihe aus der Taufe gehoben. Das aus sieben, zum Teil sehr kurzen Sätzen bestehende Werk weist nach Andrés eigener Aussage auf einen Prozess der Selbstentdeckung, auf eine nach innen gerichtete Suche. Diese gestaltet sich gleichzeitig als Klangerforschung vorzugsweise im leisen Bereich. Doch in das zarte Knistern und Rascheln, in die behutsamen Pizzicati dringen immer wieder starke Akzente und bis ins Schrille umschlagende Geräuschaufwallungen, die das Zarte um so intensiver und verletzlicher erschienen lassen. Die Musik des 1964 in Paris geborenen Komponisten zeichnet sich durch einen Nuancenreichtum, durch eine Sensibilität und Sinnlichkeit aus, die auch in der Neuen Musik nicht an jeder Ecke zu finden ist. Die Ohren folgen den Klängen mühelos bis in die feinsten Verästelungen, das Spiel mit differenzierten Spieltechniken ist nie Selbstzweck und herauskommt nicht weniger als Schönheit. Dass diese Musik sich auch in ungewöhnlicher Umgebung behaupten kann, zeigte sich am 29. und 30.9. im Düsseldorfer Stadtmuseum. Im Rahmen einer Kooperation des Siemens Arts Program mit dem altstadtherbst kulturfestival hatte André die Aufgabe, das Museumsgebäude zu bespielen. Blick des Komponisten nennt sich die Konzertreihe des Siemens Arts Program, die bereits in verschiedenen Städten Station machte (u.a. Münchner Glyptothek und Kieler Kunsthalle) und für jeweils ein Museum, seine Architektur und seine Kunstwerke ein musikalisches Raumkonzept erarbeiten lässt. Den Ausgangspunkt im Düsseldorfer Stadtmuseum bildete eine Videoarbeit von Beat Streuli, die flanierende Düsseldorfer Bürger mit der Kamera aus der Menge holt und kenntlich macht. Diese konfrontiert André, der sich häufig von religiösen Texten inspirieren lässt, mit der Emmaus-Geschichte, die ebenfalls um Erkennen und Identität kreist. Derartig eingestimmt nimmt der Komponist sein Publikum mit auf eine nächtliche Wanderung durch die farbig ausgeleuchteten Museumsräume. Dabei greift er materielle und ideelle Gegebenheiten auf, indem er das Treppengeländer bespielen oder Reminiszenzen an Schumann aufscheinen lässt. Den Ausklang bildet eine Zwiesprache der Musiker mit den Bäumen des Museumsgartens. Dass das Ganze nicht zu einem der üblichen bunten Lichtevents verkommt, verdankt sich in erster Linie Andrés Musik, die niemals als dekorative Begleiterscheinung fungiert, sondern immer die Hauptsache ist und sich trotz ihrer Zurückgenommenheit jederzeit zu behaupten weiß.
Im September wurde Mark André im Rahmen des Kunstfestes Weimar der Christoph und Stephan Kaske-Preis 2006 überreicht, den vor ihm Größen wie Boulez, Ligeti, Rihm und Eötvös erhalten haben. Die Laudatio hielt sein ehemaliger Lehrer Helmut Lachenmann.
www.musikFabrik.org
www.altstadtherbst.de
www.siemensartsprogram.de
[Folkwang Festival November-Music in Essen]
Vom 16. bis zum 18.11. präsentiert die Folkwang Hochschule mit ihrem Festival November Music zeitgenössische Musik. Das erste Konzert OutOfTheCar befasst sich mit dem Einsatz der Medien und bringt unter anderem Uraufführungen von Philipp Ludwig Stangl, Silvia Ospina und Dietrich Hahne zu Gehör. Das zweite Konzert (im RWE Pavillion der Philharmonie Essen) widmet sich politischem Engagement in der Musik, veranschaulicht an Werken von Kagel, N.A. Huber, G.M. König und Andriessen. Die letzte Veranstaltung am 18.11. dreht sich ganz um das Saxophon.
http://icem.folkwang-hochschule.de/Infos/nov_mus_gesamttext.html
Am 28.11. findet ein Konzert der Flötenklasse zum 75. Geburtstag von Sofia Gubaidulina statt.
www.folkwang-hochschule.de
In der Essener Philharmonie stehen am 12.11. Werke von Wolfgang Rihm und Jörg Widmann auf dem Programm.
www.philharmonie-essen.de/
[Neue Musik in Düsseldorf]
Düsseldorf, nicht gerade eine Hochburg der Neuen Musik, bringt im November vergleichsweise viele einschlägige Termine zustande, weswegen ich der Landeshauptstadt diesmal mein besonderes Augenmerk widmen möchte:
An der Düsseldorfer Robert-Schumann-Hochschule wird am 28. und 29.11. Musik von Toshio Hosokawa gespielt. Außerdem kommen Werke aus Manfred Trojahns Kompositionsklasse zur Uraufführung.
www.rsh-duesseldorf.de
Das notabu-Ensemble startet am 3.11. seine neue Konzertreihe, die bis zum März kommenden Jahres fortgesetzt wird und in deren Zentrum diesmal Hans-Werner Henze steht. Im Auftaktkonzert wird ihm Musik von Pierre Boulez und Birke Bertelsmeier gegenübergestellt. Die Veranstaltungen finden in der Clara-Schumann-Musikschule in Düsseldorf statt.
www.notabu-ensemble.de/
www.duesseldorf.de/musikschule/kalender/2006_11.shtml
Am 25.11. ist notabu außerdem in der Tonhalle mit einem Konzert der Komponisteninitiative Input Output zu Gast.
Auch Hosoka kann man in der Tonhalle erneut begegnen. Am 23.11. erklingt sein Voyage V für Flöte und Kammerorchester. Als Auftragskomponistin hat man allerdings Lera Auerbach gewählt, deren Symphonie Nr.1 am 10.11. uraufgeführt wird. Völlig andere Töne sind bereits am 1.11. zu hören. In einer neuen Musikreihe der Tonhalle unter dem Titel Tonfrequenz steht „zeitgenössische Musik der aktuellen Jugendkultur“ im Vordergrund.
www.tonhalle-duesseldorf.de/
www.tonfrequenz.com/
Musik von Eva-Maria Houben ist am 25. und 26.11. in drei Konzerten im Klangraum zu hören.
www.wandelweiser.de/klangraum.html
In der Neanderkirche in der Altstadt wird am 15.11. der Zyklus 3 X NEU, eine Programminitiative von Oskar Gottlieb Blarr, mit Werken von Lachenmann, Becker und Blarr eröffnet. Am 18.11. geht es weiter in der Auferstehungskirche in Oberkassel mit neuer Orgelmusik und zum Abschluss wird am 23.11. in der Bunkerkirche in Heerdt ein Konzert für Anatol zum 75. gegeben.
www.neandermusik.de/
www.evangelisch-in-oberkassel.de/4_1_veranstaltungen.htm
www.bunkerkirche.de/
Ansonsten boomt in Düsseldorf zur Zeit die Kunst – Bacon, Caravaggio, Bruce Nauman, um nur die Bekanntesten zu nennen – man kann sich wirklich nicht beklagen. Anlässlich der Juan Muñoz-Ausstellung im K 21 werden am 29.11. Hörstücke des Künstlers mit Musik von Gavin Bryars aufgeführt.
www.kunstsammlung.de/index.php?id=279
[Kunststiftung NRW fördert Lucerne Festival Academy und vergibt Stipendien]
Wer sich in Kunst- und Musikkreisen umtut, trifft immer wieder auf die Kunststiftung NRW, auch über die Landesgrenzen hinaus. Zum Beispiel gehört sie zu den Förderern der Lucerne Festival Academy, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, junge, hochbegabte Musiker auf dem Gebiet der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts zu fördern. Der künstlerische und konzeptionelle Leiter des Projekt, das erstmals im Sommer 2004 durchgeführt wurde und seither alljährlich während drei Wochen im Rahmen des Lucerne Festivals stattfindet, ist kein geringerer als Pierre Boulez. Im Spätsommer nächsten Jahres werden er und Mitglieder des Ensemble Intercontemporain mit rund 140 jungen Musikern aus aller Welt wegweisende zeitgenössische Werke einstudieren. Für die ausgewählten Teilnehmer ist die Mitwirkung umsonst, auch für Kost, Logis und Anreise wird gesorgt. Interessenten können sich bis zum 15.1.07 bewerben. Außerdem findet ein Meisterkurs Dirigieren unter der Leitung von Peter Eötvös statt.
www.lucernefestival.ch/
Zum Inhaltsverzeichnis aller bisher erschienenen Gazetten zur neuen Musik.
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